사이트맵  
HOME
HOME / 仙美의 房 / 내가 본 임선미

총 1 페이지 중 현재 1 페이지, 전체 게시물 수 11 개  
제목 : 임선미 漆畵展에 부쳐 - 2006 표갤러리 초대전 평론
글쓴이 :
 슬기아빠  작성일 : 2006-06-15 17:16:14 조회수 : 4763
첨부파일#1 : 임선미_칠화전에_부쳐.hwp (24.5 KB)   - download : 148
첨부파일#2 : On_Sun_Mi_Lim’s_Ott_painting_exhibition.doc (26.0 KB)   - download : 150






임선미 漆畵展에 부쳐

  작가 임선미를 천왕동 작업실에서 처음 대면했을 때, 작가는 칠화의 바다에 들어와 아득한 수평선을 바라보는 모습이었다. 그런데 지금은 당당히 자기의 세계를 향해 나아가고 있는 의욕이 넘치는 창작인으로 변신해 있다. 대견스럽다!

  우리가 칠화를 감상하려면 먼저 칠화 제작과정을 이해하여야 한다.
  칠화 작업은 크게 세 과정으로 나눌 수 있는데,
  그 하나는 바탕작업이다. 이 과정에서 재료는 대부분 원목을 사용하지만 이 외에도 피혁이나 마포 혹은 종이 등 다양한 재질을 사용할 수 있어 작가의 정서에 맞는 것을 선택할 수 있다. 이 때 紋理(문리)를 이용하기도 하고 배접이나 漆灰(칠회)를 사용하여 바탕의 결함을 보완한 평면을 만들기도 한다.
  둘은 그림작업으로서 작가의 세계를 구현하는 과정이다. 이 과정에서는 작가의 표현의도에 따라 다양한 기법이 활용된다. 이때 그리고, 바르고, 문지르고 하는 과정에서 작가와 옻칠, 선택된 재료는 한 항아리에 넣어져 숙성 되어간다. 각기 자신들이 가지고 있는 특성과 性情(성정)에 따라 양보하고 상호보완 결합되어 그들의 언어를 말한다. 이러한 반복된 작업이 끝나면 칠화만이 가지고 있는 고유한 아름다움인 蘚映性(소영성)과 깊이감 그리고 정직성을 통한 은근함이 만들어진다.
  셋은 마무리 작업으로서 광택의 조절과 보존작업이다. 일반적으로 광택을 인위적으로 증가시키려고 노력하지만 옻칠 자체가 가지고 있는 광택을 즐기기도 한다. 보존작업은 순수한 옻칠 이외에 부가 재료를 이용할 경우 입체나 평면처리 과정에서 있을 수 있는 여러 가지 문제점들을 해결하여야 한다. 이러한 과정을 이해하면 작가와 더 가까이 교감할 수 있으며, 작품의 현상을 통해 표현되지 않은 이면을 알 수 있게 된다.  
작가 임선미도 이러한 작업과정을 통해서 작품의 분위기가 난해하지 않은 친숙한 세계를 표현한 것이 보는 이의 마음을 편안하게 해준다. 간단하지 않은 제작 과정을 무리없이 소화한 것이 돋보인다.

  임선미는 그의 작품에서 구성요소의 해체와 다시점을 통해 추상주의 경향을 보이고 있으며, 그것을 한국적인 주제, 재료, 형태의 기묘한 변형에 에그조틱(exotic)한 장식성을 가미하여 구성하고 있다. 이 곳에 우리의 전통예술 철학의 의식을 담고 있다. 다소곳한 옻칠 바탕위에 화사한 문양을 여인의 바램을 담은 祥(상)서러운 문자 위에 올려놓기도 하고, 머리맡 장롱을 화면 속에 담아 잊혀지고 있는 우리의 포근한 옛 안방을 그리워하는 마음을 우려내고 있다. 작가는 우리네 전통 재료를 가지고, 규방여인들이 한뜸 한뜸 자수를 하듯 우리에게 한국인의 정서가 무엇인지를 일깨워 주려는 아낙네의 마음을 보여준다. 이러한 시도를 한국화단에서 이제 걸음마를 하는 칠화라는 장르를 통해 임선미는 이번 전람회를 가지고 우리 미술 문화를 풍요롭게 하려고 한다.

  한 걸음 더 성큼 나선 다음 작품을 기대 하면서 그 간의 노고에 박수를 보낸다.


이천육년 유월초순에
皛冥齊(효명제)에서 권순섭(문학박사)






On Sun-Mi Lim’s Ott painting exhibition

My first encounter with Sun-Mi Lim was at the Chun-Wang studio, it seemed as if she had just plunged herself into the vast sea of ott-painting and gazing at the horizon.  But now I see an ott-painting artist taking vigorous strides towards her future.  How proud I am of her!

In order to truly appreciate ott-painting one must understand its production process.  There are three main procedures to the process.
First is the base work.  Wood is often used in this process, however, other natural materials such as leather, linen, and paper according to the artist’s preference may also be used.  And then the base material is made flat and workable by plugging the holes with ash-ott, and/or texturizing wood grain, and/or attaching various materials
Second is materializing the artist’s ideas.  In this process, various techniques are utilized depending on the artist’s creative aim.  And in the process of drawing, painting, and sanding, the ott-painting, the chosen material, and the artist mature together.  They, with their own individualities and characters, compromise and work together to create their own unique language.  And at the end of this repetitive process, the product displays depth, lucidity, and elegance that are truly unique to ott-painting.  
The last is finishing process involving polishing and preservation work.  Generally, people seek to increase artificial shine, but some people leave off the last polishing to let ott’s natural gloss displayed.  The preservation work is needed in order to solve various problems when additional material other than ott is used or when the work has uneven surfaces (e.g. relief, sculpture).
Understanding these basic processes will enable the audience not only to sympathize with the artist, but also to approach ott-painting on more intimate level
Sun-Mi Lim has created comfortable art pieces by working through these processes.  And her artworks show that she has indeed worked through these complicated processes.  
Sun-Mi Lim displays tendency toward abstractionism through deconstruction of form and through multi-point of view.  And these metamorphosed Korean themes, materials, and forms are further embellished with exotic adornments.  Her works contain Korean traditional philosophy of art.  These ott-paintings bring certain nostalgic longing for the traditional inner rooms; onto the demure ott base various familiar forms are displayed such as a gaily-colored pattern with auspicious words, and bedroom chest.  As if sewing her needlework in women’s quarters of the past, the artist shows Korean sentiment using our traditional material.  And her exhibition of ott-paintings, a genre that is only beginning to take its first steps, is an affair that will enrich our art community.
I applaud her hard work and look forward to her next step into her ott-painting.

June, 2006
Soon-Sup Kwon. Ph.D.


   시간이 빚은 오묘한 색의 깊이

슬기아빠

   2006 임선미전 초대의 글 - 표갤러리 대표 표미선

슬기아빠


Copyright 1999-2026 Zeroboard / skin by ottchilhwa.com
HOME 사이트맵 개인보호정책 copyright